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 Pedro Meyer |
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fotógrafo digital Pedro Meyer tiene 61 años, nació en España, se ha criado en México y desde hace algunos años reparte su tiempo entre la capital mexicana y la ciudad norteamericana de Los Angeles, en la que en 1990 abrió un estudio. Su larga y sólida trayectoria como fotógrafo incluye más de un centenar de exposiciones, la presencia de sus obras en una veintena de museos de todo el mundo y, en los últimos años, una total entrega a la causa de la fotografía digital, tan temida por la fotografía oficial y que él contempla como la definitiva liberación del arte fotográfico de cualquier compromiso realista. "El tiempo de la fotografía testimonial ha terminado -explica-. Se desmorona una convención que no había sido analizada con rigor y que ocultaba que todas las fotografías son interpretativas. La fotografía digital es el fin del mito de la verdad fotográfica". Que Meyer, entrevistado por "Wired" y elogiado por "Rolling Stone", por citar sólo dos revistas suficientemente conocidas, sea prácticamente un desconocido en España es una lástima y un dato culturalmente desalentador, aunque él parece admitirlo con la sabiduría y la serenidad que probablemente dan los años. "España -explica- está en mi corazón porque es el sitio donde nací. Aparte de eso, apenas tengo ningún otro contacto con ella. Es más, hasta que hace unos meses me llamaron desde Vigo para realizar unas fotos sobre la ciudad, nunca nadie me había invitado a realizar una exposición en España. Sé que mi obra no es conocida, salvo para gente que recibe información de fuera. Espero que este reportaje ayude a darla a conocer." En su biografía hay algunas fechas claves. En 1948, cuando tiene 13 años, le regalan su primera cámara. En 1983, convertido ya en un importante fotógrafo, adquiere su primer ordenador e inicia su particular peregrinación desde el cuarto oscuro hasta los programas informáticos de retoque fotográfico. A partir de ahí, la fotografía digital se convierte en el marco de su investigación creativa. En 1991, la editorial norteamericana Voyager publica "I Photograph To Remember", el primer CD-ROM de Meyer, un trabajo pionero de gran sencillez, dedicado a los últimos meses de vida de sus padres y que con el tiempo se ha convertido en un pequeño clásico. Frente a las pretensiones cinematográficas de muchas producciones multimedia, "I Photograph To Remember" reivindica el poder de la sensibilidad y la emotividad. Su reciente "Truths and Fictions", CD-ROM publicado también por Voyager y basado en el libro "Verdades y Ficciones" (Casa de las Imágenes, México), es un peculiar diario de viaje que con el pretexto de contraponer los Estados Unidos de la época Reagan al México ancestral, propone un recorrido plagado de cruces culturales, presididos todos ellos por la fotografía digital que altera imágenes, colores y texturas, une instantáneas viejas y nuevas, reinventa la memoria del fotógrafo e invita al espectador a pensar y a descreer. Como advierte Joan Fontcuberta en la introducción al citado libro: "Todas las fotografías son manipuladas. Encuadrar es una manipulación, enfocar es una manipulación, seleccionar es una manipulación. Crear es asumir, es adentrarse en el corazón de esa encrucijada. No existe acto humano que no implique una manipulación. La manipulación, por tanto, está exenta de valor moral 'per se' y el hecho de que arrastre connotaciones negativas es un prejuicio contra el que debemos luchar. Lo que sí está sujeto a juicio moral son los criterios o las intenciones que se aplican a la manipulación. Y lo que está sujeto a juicio crítico es su eficacia." Pedro Meyer se adentra en la encrucijada de la manipulación armado con el arma retórica de la paradoja (fotos que parecen retocadas y no lo han sido; fotos que parecen reales y no lo son) y ofrece al espectador la eficacia de unas imágenes surgidas del cruce entre la perfecta técnica quirúrgica de la informática y el viejo espíritu de los fotomontajes de John Heartfield o Josep Renau. Las imágenes de Meyer reivindican la certera descripción de Renau: "el fotomontaje es una forma de ver la realidad con rayos X". Zonezero (http://www.zonezero.com) Meyer, impulsor también de Zonezero, una web de Internet abierta principalmente a los jóvenes fotógrafos latinoamericanos, es el negativo de esa vieja aspiración realista, según la cual el mejor fotógrafo es aquel cuya presencia resulta imposible de detectar. Y es un buen ejemplo de cómo los fotógrafos pueden encontrar en las nuevas tecnologías nuevas herramientas que al servicio de la magia, la lucidez y el compromiso empujen a la fotografía hacia su total madurez como arte. Las siguientes líneas son una seleccíon de opiniones y comentarios de Meyer, extraídos de una larga serie de contactos mantenidos con él a través del correo electrónico y que sirvieron para comprobar el carácter radical de su actitud artística y su innegable pasión por comunicar. El apartado "Taller digital" muestra un ejemplo de cómo Meyer trabaja en la creación y recreación de sus imágenes. Un trabajo en el que, sin duda, está presente el aliento de la frase de Picasso: "El arte es una mentira que nos permite decir la verdad". El fotógrafo digital "El fotógrafo digital puede crear mucho más libremente, ya que puede hacer muchas cosas que antes no eran viables para el fotógrafo analógico. Básicamente con la fotografía digital no se sabe si una foto ha sido alterada o no. Hay fotógrafos que viven esto como una amenaza, pero yo creo que es una liberación. Por fin la fotografía se verá libre de la representación realista". Estilo y manipulación "Todas las fotografías nos hablan del estilo de su autor y por tanto de cómo éste manipula la realidad. Hay imágenes que históricamente se presentan como ejemplo de sencillez, pero que son el resultado de una lenta y ardua elaboración. Cartier Bresson no produce sus imágenes 'sencillas' de una manera 'sencilla', sino que son el resultado de una paciente espera para hacer coincidir el contenido con la geometría. Bill Brandt, con sus cielos y sus imágenes tan contrastadas, o Walker Evans, con su decidida búsqueda de lo sencillo y lo directo, también imponen un estilo, una manipulación". Fotografía para recordar "El título de mi primer CD-ROM "I Photograph to Remember" (Fotografío para recordar) no fue generado por el azar. Es también una actitud existencial. Cuando veo una fotografía, me ayuda a recordar. Y cuando creo una imagen o altero alguna parte de ella, en realidad estoy restituyendo elementos que tal vez le faltaban, que eran imposibles de captar en su momento o que ahora creo que merecen ser añadidos. Ahora, gracias a la fotografía digital, a las fotografías les puedo añadir mi propia memoria." Dudar de los ojos "En nuestra cultura desconfiamos de las palabras porque son palabras, pero nos creeemos las imágenes porque son imágenes. Esto es una tontería. La gente tiene que darse cuenta de que una imagen no es una representación de la realidad." La nueva credibilidad "En la era de la fotografía digital, la credibilidad ya no radicará en la fotografía misma, sino en el autor de la foto y en el medio de difusión." Fotógrafos de prensa "En la mayoría de los casos los fotógrafos de prensa no son artistas porque sus imágenes resultan muy simplificadas y genéricas. Si a un fotógrafo que trabaja así se le ofrece una paleta digital, lo más probable es que no la utilice, ya que en realidad no tiene mucho más que decir. El futuro de la fotografía digital pasa por las manos de quienes tengan necesidad de una expresión creativa." Zonezero (http://www.zonezero.com) "Siempre me interesó publicar una revista, pero no me atrevía porque junto al aspecto propiamente editorial había que plantearse la tarea de distribuir ejemplares, recibir el importe de las ventas, etcétera. Todo eso no me interesaba nada. Internet me ha permitido hacer realidad el viejo anhelo de la revista. Zonezero, además, me permite cumplir con otros dos objetivos: seguir vinculado a los últimos adelantos tecnológicos y contribuir a que la comunidad fotográfica, en particular mis colegas de América Latina, tengan acceso a una plataforma pública desde la que dar a conocer su obra." Coraje y nuevas tecnologías "Los fotógrafos siempre se han quejado de la dificultad de publicar su trabajo. Internet y los CD-ROM permiten publicar a bajo coste, siempre que se opte por hacer cosas sencillas. Yo animo a los jóvenes fotógrafos a utilizar las herramientas digitales porque permiten hacer cosas fantásticas por un coste muy razonable." Colonización cultural "Negar la evidencia de una invasión cultural a través de las nuevas tecnologías es absurdo, pero Internet significa un cambio fundamental, ya que al poder publicar todos fácilmente en la red, desaparecen el monopolio y el control tradicional que ha existido sobre la información. Si lo que ocurre al final de este proceso es que estamos colonizados, tal vez tendremos que pensar que eso es lo que queríamos que pasase, pero en realidad no tiene por qué ser así." Sin fronteras "Tengo en casa en México y en Los Angeles y desde donde me encuentre, estoy en contacto diario con los amigos por medio del correo electrónico. Internet está cambiando incluso nuestra percepción de la geografía. El libro "Verdades y Ficciones" fue diseñado a través de Internet entre una diseñadora que vive en Nueva York, y a la que sólo conocí personalmente el día que se presentó el libro en aquella ciudad, y yo. El CD-ROM también fue coordinado a través de Internet: yo estaba en Los Angeles y Vogager, la editorial, estaba en Nueva York. Interactividad "Gran parte de las cosas que se llaman interactivas no lo son. Con frecuencia se confunde la interactividad con dar al lector la posibilidad de elegir entre una serie de opciones predeterminadas: ir a la derecha o a la izquierda, etcétera. En cualquier caso, para mí, el mejor ejemplo de interactividad es cuando la gente me escribe cartas o me manda un correo electrónico para comentar mi trabajo". Taller digital (así se hizo "El señor de los cuentos") Explicar un truco de magia no necesariamente anula su interés. Así es, al menos, en el caso del trabajo de Pedro Meyer, que no tiene reparo en explicar cuál es el proceso de elaboración de algunas de sus imágenes. En el caso de la fotografía titulada "El señor de los cuentos", el origen son tres instantáneas tomadas independientemente: un telón teatral que está siendo instalado por una operaria en la parte trasera de un camión; un anciano sentado en una silla; y un feriante moviendo dos grandes monigotes. Manipuladas informáticamente, las tres imágenes fueron sacadas de su contexto original e integradas en una nueva y perfecta imagen total. "Muchas veces -explica Pedro Meyer- cuando estoy trabajando con el ordenador, me siento como un director teatral. Ante mí se encuentra el escenario, que es la pantalla, y yo voy colocando los actores y los elementos de la escenografía. Así es como me sentí al hacer esta imagen. Lo primero -añade- fue la imagen del telón, que me pareció muy aporpiada para el principio de un cuento. Después estaba ese hombre, una especie de abuelo contándole historias al mundo, sentado en su silla al lado de la carretera. Lo coloqué junto al telón para que nos contase una historia sobre los monigotes, a los que reduje de tamaño para integrarlos en el conjunto. Lo más difícil de todo fue colocar la sombra del abuelo en la parte correcta del telón. Tardé dos días en conseguirlo. La verdad es que he aprendido más sobre iluminación trabajando con el ordenador que con la cámara".
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